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Jul 30, 2023

Ana de Armas über ihre Rolle als Marilyn Monroe in der Netflix-Serie „Blonde“

Fotos von Marc Hom für Variety Vor ein paar Jahren musste Ana de Armas es tun

Fotografien von Marc Hom für Variety

Vor ein paar Jahren musste Ana de Armas Netflix davon überzeugen, dass sie Marilyn Monroe sein könnte.

Sie war bereits die erste Wahl des Regisseurs Andrew Dominik, dessen Film „Blonde“, eine surrealistische Vision über Leben und Tod der Leinwandlegende, Berichten zufolge mit verschiedenen Hauptdarstellerinnen besetzt worden war, bevor er bei de Armas landete, aber „Knives Out“ – Der Erfolgsfilm, in dem der bisher wenig bekannte Darsteller im Mittelpunkt des Mysteriums stand, war noch nicht herausgekommen. Im Jahr 2019 kannten nur wenige ihren Namen.

De Armas brachte ihren Akzenttrainer zum persönlichen Probetraining mit Netflix mit. „Mir fehlten die Ausbildung, die Stimme und alles“, sagt de Armas, der in Kuba geboren und aufgewachsen ist. „Also hockte mein Trainer auf dem Boden, unter dem Tisch.“ Es stand viel auf dem Spiel. „Ich wusste einfach, dass alles, was wir an diesem Tag getan haben, der entscheidende Test dafür sein würde, ob der Film grünes Licht erhält oder nicht.“ In der Szene fleht Monroe Ehemann Joe DiMaggio an, sie nach New York ziehen zu lassen, damit sie „bei Null anfangen kann, weg von Hollywood“, erinnert sich de Armas. Leidenschaft musste in Monroes Stimme schlüpfen, während die Frau unter dem Tisch de Armas die richtigen Aussprachen der Zeilen vortrug.

Die Darstellerin, die zwischen Zuhören und Sprechen in ihrer zweiten Sprache hin- und herwechselte und gleichzeitig versuchte, im Moment zu sein, war überwältigt. „Es wurde immer schlimmer und schlimmer – es war eine ständige Erinnerung daran, dass ich nicht gut genug war“, sagt de Armas und ihre Stimme wird frustriert, weil sie sich einfach an ihre Gefühle von vor drei Jahren erinnert. „Es spielt keine Rolle, was ich sage oder wie ich es sage, es ist immer noch nicht gut genug. Und dafür werde ich nicht akzeptiert.“ Und wenn sie nicht angenommen würde, wäre sie nicht Marilyn.

War der Bildschirmtest erfolgreich? Nun, „Blonde“ erscheint am 28. September auf Netflix. De Armas schaffte es, die Spannung des Augenblicks zu nutzen und zu einer Figur zu werden, die Angst vor Ablehnung hatte. „Ich bin an den gesamten Film herangegangen, indem ich meine Emotionen nutzte – wie ich mich beim Spielen der Rolle fühlte –, indem ich meine Ängste und meine Verletzlichkeit, mein Unbehagen und meine Unsicherheiten annahm.“ Lachend stellt sie fest: „Mein Trainer war nicht die ganze Zeit unter dem Tisch.“

Einige dieser Unsicherheiten folgten de Armas auch außerhalb des Sets. Es ist drei Jahre her, dass „Blonde“ in der Zeit vor der Pandemie gedreht wurde. Seit den Dreharbeiten zu „Knives Out“ und einer inzwischen beendeten Beziehung mit Ben Affleck ist sie sowohl ein gefragter Star als auch ein Paparazzi-Magnet geworden. Und „Blonde“ war Gegenstand intensiver Prüfung.

„Es war eine Achterbahnfahrt der Gefühle“, erzählt sie mir bei grünem Tee in einem Hotelsalon in Manhattan, 10 Tage vor der Premiere des Films bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig, wo „Blonde“ eine 14-minütige Laufzeit erhielt Standing Ovations – länger als jeder andere Film, was ihn zum Sieger in diesem Wettrüsten der Oscar-Saison macht. „Es gab Momente, in denen ich dachte, dieser Film würde vielleicht nie herauskommen.“

Das würde bedeuten, dass die Öffentlichkeit möglicherweise nie alles zu sehen bekommt, was dieser Star kann. Bevor der Film in Venedig uraufgeführt werden sollte, schien es möglich, dass Corona und Verzögerungen im Schnittraum „Blonde“ zum Scheitern bringen könnten. Netflix hatte den Film mehr als ein Jahr lang zurückgehalten, da es laut de Armas „Probleme mit dem Schnitt“ gab – ein Hin und Her über einen brutal expliziten und herausfordernden Film. Aber in Dominiks Adaption des Romans von Joyce Carol Oates aus dem Jahr 2000 können wir nun sehen, wie de Armas Monroe aus jedem Blickwinkel verkörpert, indem sie sich nicht nur in eine Nachahmerin für Monroe verwandelt, sondern auch die Angst des Stars über ihre Gefühle des Verlassenwerdens durch ihre Eltern heraufbeschwört konnte sie nicht lieben und eine Kultur, die nur nach ihr begehrte. In diesem NC-17-Film, dem ersten Netflix-Film mit dieser Altersfreigabe, wird de Armas an seine Grenzen gebracht, während Monroe vor Angst explodiert und wirklich brutale sexuelle Gewalt und Erniedrigung erleidet. Was für den Streamer auf dem Spiel steht, ist ein möglicherweise schlüssiger Datenpunkt darüber, ob sich große künstlerische Umschwünge wirklich lohnen. Für de Armas ist das Risiko eher persönlicher Natur.

Während sie darauf wartete, herauszufinden, ob die Welt ihre Arbeit sehen würde, veranstaltete die Schauspielerin Vorführungen für Freunde und für die Macher des Films; Sie sah es mit ihrem „Blonde“-Haar- und Make-up-Team in Prag, während sie den Netflix-Actionfilm „The Grey Man“ drehte. „Ich konnte mich drei Jahre lang nicht zurückhalten und es der Crew nicht zeigen, weil sie es verdient haben, es anzusehen“, sagt sie. Mit einer etwas angespannten Unbeschwertheit fügt sie hinzu: „Ich dachte: ‚Es ist Zeit für einen Film.‘“

Was sie sahen, ist das, was das Publikum bald sehen wird: einen aufstrebenden Filmstar, der die Menschheit zu einer unbekannten Ikone zurückbringt. „Ich denke, das war eine der ersten Gelegenheiten, die sie hatte, sich wirklich auf etwas unglaublich Anspruchsvolles einzulassen“, sagt Chris Evans, ihr Co-Star in „Knives Out“ und „The Grey Man“. „Ich habe kein bisschen Angst gesehen; ich habe Aufregung gesehen.“

Als de Armas Evans zum ersten Mal ein Standbild von ihrem Kameratest zeigte, sagt er: „Ich erinnere mich, wie ich es mir ansah und sagte: ‚Okay, das ist Marilyn … wo ist dein Foto? Das bist du? Heilige Scheiße! Du wirst dafür einen Oscar gewinnen.‘ Das!'"

Es scheint durchaus möglich. „Blonde“ ist die Art von Show, von der ein Schauspieler träumt, die ganz anders aussieht als das herkömmliche Biopic. In Anlehnung an die emotionale Kartographie von Oates‘ Buch zeichnet „Blonde“ einen Weg durch das Leben von Norma Jeane Baker nach, von ihrer lieblosen Kindheit bis zu ihrem Aufstieg als Star, der ständig auf der Suche nach Trost und Zuneigung ist. Das ist nicht das sanft nostalgische „Meine Woche mit Marilyn“: „Blonde“ hat eine stärkere Ähnlichkeit mit „Jackie“ und „Spencer“, den Image-zerstörerischen Filmen über Jacqueline Kennedy und Prinzessin Diana unter der Regie von Pablo Larraín, die Oscar-Nominierungen erhielten für Natalie Portman und Kristen Stewart. Aber es pulsiert mit einem schnelleren Puls und nutzt surreale visuelle Metaphern, um de Armas in rohe, gebrochene Qual zu stürzen.

Das alles dient einem schmerzlichen Punkt: Monroe, der auf der Suche nach etwas so Einfachem wie Liebe war, hat einen der gröbsten Deals gemacht, die unsere Kultur einer Frau in der Öffentlichkeit gemacht hat. Seine zeitlichen und ästhetischen Verschiebungen machen ihn zu dem, was der Regisseur es nennt: „einen Traumfilm oder einen Albtraumfilm“, der sich hypnotisch mit Monroes öffentlichem Leben und den Schmerzen auseinandersetzt, die sie in ihrem Privatleben als Norma Jeane Baker erlitten hat – von mehreren Fehlgeburten bis hin zu … Unmöglichkeit, ihren Vater zu kennen. „Blonde“ ist bestrebt, ihr Leiden voranzutreiben und de Armas durch die Hölle zu schicken, damit auch wir ihre Flammen spüren können.

„Die Leistung ist bemerkenswert“, schreibt Oates per E-Mail. „In gewisser Weise repräsentiert Norma Jeane Baker das authentische Selbst – da wir alle ein ‚authentisches Selbst‘ besitzen, das normalerweise unter Schichten defensiver Persönlichkeiten verborgen ist. ‚Marilyn Monroe‘ ist das darstellende Selbst, das nur dann wirklich existiert, wenn es ein Publikum gibt.“

Als Monroe kann de Armas nicht umhin, eine mutige Show abzulegen, insbesondere gegenüber einer Reihe von Männern, die sie nicht verdienen, darunter Bobby Cannavales DiMaggio und Adrien Brodys Arthur Miller; Als Norma Jeane ist de Armas so nervös, dass ihre Betäubung mit Substanzen allmählich Sinn ergibt.

Deshalb ist die Besetzung von de Armas eine Meisterleistung. Im Gespräch veranlassen ihre großen Augen und ihre scheinbar arglose Unfähigkeit, ihre Gefühle zu verbergen, den Zuhörer dazu, sich nach vorne zu beugen und darauf zu warten, was sie als nächstes sagen wird. „Sie hat ein erstaunliches emotionales Kraftfeld“, sagt Dominik, der vor allem als Regisseur von Brad Pitt in „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ bekannt ist. „Sie ist einfach in jeder Situation wirklich überzeugend – man kann sie immer spüren.“

Dominik beschreibt die Besetzung von de Armas als einen Moment, in dem der Film endlich seinen Platz gefunden hat: „Etwas veränderte sich, als wir sie fanden.“ Bei dem Screen-Test, bei dem de Armas immer nervöser wurde und ihrer Frustration Luft machte, „war es einfach so offensichtlich“, sagt er, „sie hatte dieses Ding – und das ist der Grund, warum der Film entstand.“

Und es geschah in einer anderen Ära für Netflix; „Blonde“ erhielt grünes Licht in einem Moment, in dem Filmemacher wie Dominik einen Blankoscheck erhielten, um ihre Vision zu verwirklichen.

Aber jetzt, da sich die Aktien im freien Fall befinden und die Konkurrenz um Abonnenten von Disney+, HBO Max und Hulu wächst, kann sich Netflix keine solche Nachsicht mehr leisten. Diese Preisverleihung könnte ein Abgesang sein: Es scheint unwahrscheinlich, dass der Streamer in diesem Klima derart riskante, von Autoren getriebene Dramen produzieren wird. In gewisser Hinsicht ist die Veröffentlichung von „Blonde“ daher eine glückliche Sache. Und dass sich der Vorlauf zur Veröffentlichung in die Länge gezogen hat, stört Dominik nicht. „Es war auf seine Art ein sehr glücklicher Film“, sagt der australische Autor. „Jedes Mal, wenn ich das Gefühl hatte, dass etwas im Weg war, war es ein Glücksfall. Ich habe Ana gefunden, nachdem ich mehr als ein Jahrzehnt lang versucht hatte, den Film zu machen – ich bin es gewohnt, auf ‚Blonde‘ zu warten.“ "

Oates‘ Roman war trotz Dominiks größter Bemühungen kaum ein offensichtlicher Kandidat für die große Leinwand. (Es wurde 2001 für CBS adaptiert, mit Poppy Montgomery in der Hauptrolle.) Seine Vision von Monroes Leben als eine Reise durch eine bestimmte amerikanische Qual verlangt nach einer vollständigen Erzählung („Blonde“ dauert 166 Minuten) und mit einem Darsteller Sie ist bereit, Monroes emotionalen Zustand sowie die körperlichen Misshandlungen zu verfolgen, die sie durch ihre Liebhaber erlitten hat (darunter in einer schockierenden Szene Präsident John F. Kennedy, gespielt von Caspar Phillipson, der sie zum Oralsex mit ihm zwingt, während er spricht). am Telefon).

„Er und ich haben uns die Zeit genommen, dieses Vertrauen zwischen uns aufzubauen“, sagt de Armas über ihre Beziehung zu Dominik. „Ich habe von Anfang an gespürt, wie viel Respekt er vor Marilyn hatte. Man verfolgt und kämpft nicht über 10 Jahre lang so hart für etwas, wenn man nicht wirklich daran glaubt. Er war so leidenschaftlich und sicher.“

De Armas und Dominik diskutierten darüber, warum es notwendig war, Monroes sexuelle Erfahrung so unverblümt darzustellen: „Wir erzählen ihre Geschichte“, sagt de Armas, „aus ihrer Sicht. Ich lasse die Menschen fühlen, was sie fühlte.“ Als wir solche Szenen drehen mussten, wie die mit Kennedy, war das für alle schwierig. Aber gleichzeitig wusste ich, dass ich dorthin gehen musste, um die Wahrheit herauszufinden.“

De Armas war bereit, sich zu engagieren, und Dominik sagt, dass sie keine Performerin ist, die lange braucht, um in die richtige Stimmung zu kommen. „Sie lässt zu, dass es im Raum angespannt wird, wenn sie diesen Raum braucht – und setzt sich dadurch noch mehr unter Druck, etwas zu liefern.“ Ein Stolperstein, den Dominik ihr in den Weg legte: Es war ihr nicht gestattet, Wut zu zeigen.

„Er hat mich in einen ganz, ganz bestimmten emotionalen Zustand versetzt“, sagt de Armas. „Stellen Sie sich für eine Sekunde vor, dass Sie Ihre Wut nicht ausdrücken können. Was das mit Ihnen macht, ist definitiv nicht gesund.“

Um sich von Monroe zu distanzieren, blieb de Armas zwischen den Einstellungen nicht in ihrer Rolle: „Wenn ich meine Haare und mein Make-up mache, bin es nur ich, das bin Ana.“ Aber sie beschreibt ihren Gemütszustand, als sie Monroe spielte, als „zutiefst traurig.

Dies geschah in einer Phase erhöhter Aktivität für de Armas: Sie bereitete sich während der Dreharbeiten zu „Knives Out“, ihrem bahnbrechenden Film, auf ihren letzten Screen-Test für „Blonde“ vor und ging die Doppelaufgabe ohne Angst an. „Sie hat buchstäblich den gesamten Film auf sich genommen, war aber dennoch mit unglaublicher Konzentration, unglaublichem Selbstvertrauen und unglaublicher Überzeugung dabei“, sagt Evans.

Nach Stunden bei „Knives Out“ nahm de Armas zwei Stunden am Tag an Monroe-Akzent- und Gesangskursen teil; Bei „Blonde“ verbrachte sie ihre Freizeit damit, die Choreografie für nachgebildete Musiknummern und Filmszenen zu lernen. (Zum Beispiel musste sie an einem einzigen Wochenende für ihre Neuinszenierung der berühmten Nummer „Diamonds Are a Girl's Best Friend“ den Ton perfekt hinbekommen.) Am Tag nach der Fertigstellung von „Blonde“ flog de Armas nach London, um „ „Keine Zeit zu sterben“, in dem ihre Figur Paloma als würdige Partnerin für James Bond auftritt, sowohl im Kampf als auch in der Schlagfertigkeit.

Die überschwänglichen Actionszenen wurden gedreht, als sie noch eine Art Trauer verspürte. „Ich konnte mich nicht verabschieden“, sagt sie. „Ich konnte es nicht abschütteln. Ich konnte sie nicht gehen lassen. Ich habe sie ein paar Mal auf ihrem Friedhof besucht – ich wäre gerne noch einmal dorthin gegangen.“ Der Abschied von Monroe erforderte eine emotionale Verarbeitung, für die de Armas keine Zeit hatte; Der überraschende Vorteil könnte gewesen sein, dass das Beste von Monroe einen zusätzlichen Absatz gefunden hat. „Wenn Sie jetzt an Paloma denken“, sagt sie, „bin ich sicher, dass da etwas Marilyn drin ist. Das gibt es! Ihre Energie und ihr Charme und dieses Ding, bei dem sie von innen heraus strahlte – Paloma hat ein wenig von ihr gestohlen.“ ."

Marilyn und Paloma schienen beide bereit für ihr Debüt im Jahr 2020 zu sein, dem Jahr, das de Armas‘ Weg als neue Hauptdarstellerin nach „Knives Out“ festigen sollte. Im Vorfeld der geplanten Veröffentlichung ihrer Filme begann de Armas mit Ben Affleck auszugehen, ihrem Co-Star im Erotikthriller „Deep Water“, der Anfang des Jahres auf Hulu ausgestrahlt wurde. Der Film, in dem de Armas Afflecks Frau und Partnerin in einem kniffligen Spiel der sexuellen Eifersucht spielt, zeichnet sich durch ihre scharfsinnige und charismatische Darstellung aus. Aber eine weitere Enttäuschung für de Armas war, dass der Film so etwas wie eine Katastrophe war, er erhielt schlechte Kritiken und einen schändlichen Abstieg beim Streaming. „Ich habe gelernt, dass ich bei einem Regisseur keine Kompromisse eingehen kann“, sagt sie über den Film, bei dem Adrian Lyne von „Fatal Attraction“ Regie führte. „Denn am Ende des Tages wird der Film so sein, und so wird das Erlebnis sein, und das ist die Person, der man am meisten vertrauen muss.“

Als ihre Spielfilme in den ersten Tagen der Pandemie auf Eis gelegt wurden, wurde sie auf eine neue Art und Weise bekannt: als eine Figur voller Intrigen und Boulevardzeitungen. Ihre dauerhafte Rolle schien angesichts der aufdringlichen Fotografen die eines Partners bei romantischen Spaziergängen mit Affleck durch Los Angeles zu sein. Das war nicht gerade neu für de Armas, dessen Filmkarriere nach einem Theaterstudium in Kuba in Spanien begann. „Als ich in Madrid lebte, war ich eine sehr bekannte Schauspielerin und hatte Presse und Paparazzi hinter mir. Das lernt man leider.“

Aber die Intensität, mit der sie sich auf das Liebesleben von de Armas konzentrierte, machte ihr Angst. „Ich war noch nie jemand, der Aufmerksamkeit wollte, wenn es nicht um meine Arbeit ging“, sagt sie. „Wenn sich die Aufmerksamkeit also nicht auf meine Arbeit bezieht, ist das ärgerlich, und es fühlt sich respektlos, und es fühlt sich unangemessen an, und es fühlt sich gefährlich und unsicher an. Aber ich weiß nicht, wie man vor allem in diesem Land Schutz finden kann.“ Ich weiß nicht, wie man das verhindern kann, außer zu gehen.“ Über ihre Trennung von Affleck wurde erstmals Anfang 2021 berichtet; Heute lebt de Armas in New York City.

Dennoch ist sie aus Gründen, die über ihr Talent hinausgehen, nach wie vor Gegenstand einer intensiven Faszination. „Es war eines der Dinge, die mich Marilyn näher gebracht haben“, sagt sie. Schließlich meinte Monroe es ernst mit der Aufführung, auch wenn sie nur als Objekt gesehen wurde. „Sie liebte, was sie tat“, sagt de Armas. „Sie liebte den Beruf und respektierte ihn sehr. Das hat sie einfach nicht zurückbekommen.“

Wenn man das Gespräch auf ihre Rolle als Monroe zurückbringt, kehrt de Armas in ihre Komfortzone zurück: „Ich interessiere mich einfach für meine Arbeit“, sagt sie. „Dafür möchte ich in Erinnerung bleiben. Auf der anderen Seite habe ich kein Interesse. Manchen Leuten fällt es besser, damit Frieden zu schließen. Manchen gefällt es sogar. Ich gehöre zu der Gruppe von Leuten, die es lieber nicht hätten.“ Das."

„Blonde“ stellt für de Armas die jüngste und beste Chance dar, ihre Persönlichkeit ein für alle Mal auf ihre Begabung als Darstellerin auszurichten. Viele der Kritiken aus Venedig waren begeistert. Aber der Film hat einige Knackpunkte, darunter den Skandal darüber, wie weit er Monroes Charakter treibt. De Armas sagt: „Ich habe in diesem Film Dinge getan, die ich niemals für irgendjemanden anderen getan hätte. Ich habe es für sie getan, und ich habe es für Andrew getan.“

Unaufgefordert bringt de Armas die Idee zur Sprache, dass Ausschnitte ihres nackten Körpers – die für jeden mit einem Netflix-Abonnement verfügbar sind – außerhalb des Filmkontexts um die Welt kursieren werden. „Ich weiß, was viral gehen wird“, sagt sie, „und es ist ekelhaft. Es ist schon ärgerlich, darüber nachzudenken. Ich kann es nicht kontrollieren; man kann nicht wirklich kontrollieren, was sie tun und wie sie Dinge aus dem Kontext nehmen.“ . Ich glaube nicht, dass es mich zum Nachdenken gebracht hat; es hat mir nur einen schlechten Geschmack gegeben, über die Zukunft dieser Clips nachzudenken.“ Aber auch das existiert außerhalb der Welt von de Armas' Werk, und so leicht sie das Thema anspricht, lässt sie es auch beiseite.

Der gewagte Trick von „Blonde“ ist das, was Oates seine Marilyn/Norma-Jeane-Energie nennen würde: Als Monroe kommt de Armas ganz klar zur Sache und beschwört die Vitalität und den Geist des „Manche mögen’s heiß“-Stars. De Armas erinnert sich an einen Tag am Set, an dem ihre Friseurin, die sich de Armas und Aufnahmen von Monroe auf separaten Monitoren ansah, verblüfft darüber war, dass die Korrekturen, die sie an de Armas‘ Haaren vornahm, nicht hielten; Es stellte sich heraus, dass die beiden sich so ähnlich sahen, dass sie Star und Motiv verwechselt hatte. Dominik sagt, er habe versucht, nie „Schnitt“ zu nennen, damit sein Hauptdarsteller ihn überraschen könne: „Sie hat versucht, sich selbst zu überraschen – die besten Einstellungen sind immer die, bei denen der Schauspieler sagt: ‚Ich weiß nicht, was zum Teufel ich gerade mache.‘ tat.'"

Um an diesen Ort der Freiheit zu gelangen, musste man Monroes Haltung und Rhythmus beherrschen, aber auch verstehen, was hinter Monroes Leistung steckte. „Ich konnte Norma schneller erkennen als Marilyn“, sagt de Armas. „Ich konnte sie in meinem Körper spüren.“ Um Monroe zu finden, musste man verstehen, was sie zu ihrem Auftritt veranlasste: „Jemands Stimme hat viele Qualitäten“, sagt de Armas. „Es ist nicht nur ein Akzent oder die Tonhöhe oder das Hauchen. Man kann jemanden sehr gut imitieren und hat keine Seele. Ich wollte es so nah wie möglich an ihre Stimme bringen, wenn diese Stimme kein Gefühl hätte, das bedeutete mir nichts.

Das bedeutet, dass de Armas Monroes Sprechweise innewohnt – die Unsicherheit und Leistung, die ihrem Atem zugrunde liegt –, während ein wenig von de Armas‘ eigener Stimme und seinem Akzent durchscheint. „Sie klingt wie ein vollwertiger Mensch und nicht wie ein Pappausschnitt“, sagt Dominik. „Viele Leute glauben, dass Marilyn Monroe sich anhört, ist wahrscheinlich eine Nachahmung, die sie gehört haben, genauso wie es die tatsächliche Person ist.“

Dennoch musste de Armas bei der Bewältigung der Rolle als spanischer Muttersprachler möglicherweise eine zusätzliche Hürde überwinden. „Sie hat keinen Zweifel an sich selbst als Schauspielerin“, sagt Dominik, „aber die Muskeln in ihrem Gesicht, ihrem Mund und ihrer Zunge haben sich anders geformt als bei einer Person, deren Muttersprache Englisch ist. Das ist eine große Herausforderung.“ De Armas hat neun Monate lang für die Rolle trainiert, „und ehrlich gesagt, wenn ich noch ein ganzes Jahr gehabt hätte, hätte ich es genutzt“, sagt sie. „Und das nicht nur, weil ich Kubanerin bin und Marilyn Monroe spiele. Jeder hätte Angst.“

In früheren Filmdarstellungen von Monroe sagt Dominik: „Ich verstehe nicht, worum es bei der Aufregung geht; bei Ana verstehe ich, worum es bei der Aufregung geht. Dass sie in Kuba geboren wurde, war für sie nicht von Vorteil, wenn es darum ging, schwanger zu werden.“ die Rolle, aber wir wollten nicht zulassen, dass es uns in die Quere kommt.

Tatsächlich spielte die kubanische Identität von de Armas keine Rolle in ihrer persönlichen Überlegung, die Rolle einer Frau zu übernehmen, die auch ein rein amerikanisches Symbol ist. „Als Schauspielstudenten haben wir Tennessee Williams gemacht“, sagt sie. „Wir haben Shakespeare auf Spanisch aufgeführt. Für mich ist dieses Konzept von ‚Du kannst dies oder jenes nicht spielen‘ – was bedeutet das? Ich bin Schauspielerin, ich möchte diese Rolle spielen.“ Ihre Augen glitzern. „Es ist ein persönlicher Wunsch und Ehrgeiz, Rollen zu spielen, die ich nicht spielen sollte. Für mich bedeutet Kunst, wiederholt, repliziert und neu interpretiert zu werden; das ist der Sinn der Kultur. Und ich verdiene diese Herausforderung.“

Der Herausforderung nachzugehen ist seit mindestens 2006 ein Ziel von de Armas, als sie als Teenager einen Flug nach Spanien bestieg, um eine Karriere als Filmschauspielerin anzustreben. „Ich habe es meinen Eltern laut gesagt, als Idee, mit Überzeugung, wusste aber nicht, was sie sagen würden. Ich bekam sofort ein Ja.“

De Armas wusste, dass sie jederzeit nach Kuba zurückkehren konnte, hatte aber das Bedürfnis, es zu versuchen: „Ich denke, dass es manchmal hilft, im besten Sinne des Wortes unwissend zu sein“, sagt sie. „Weil ich einfach nicht wusste, was auf der anderen Seite war.“ Der Einstieg in die europäische Unterhaltungsindustrie, nachdem er ohne VHS-Kassetten oder DVDs aufgewachsen war, trug dazu bei, dass de Armas kämpferischer wurde. „Deine Überlebensfähigkeiten übernehmen die Oberhand“, sagt sie. „Ich war schon immer sehr mutig und gehe gerne Risiken ein.“

„Blonde“ könnte ein neues Kapitel in de Armas' Karriere aufschlagen, in dem ihr häufiger gewagte dramatische Rollen in den Schoß fallen. Auf die Frage, wie die Balance zwischen Blockbustern und Charakterrollen für sie funktioniert, lacht de Armas. „Nun ja, in letzter Zeit nicht so sehr, weil es so lange gedauert hat, bis ‚Blonde‘ herauskam, dass nach Bond alles, was passiert ist, in diese Richtung verlief.“ Nach „Keine Zeit zu sterben“ buchte de Armas Rollen in „The Grey Man“, sowie in „Ghosted“, einer Action-Romanze von Apple (und ihrem dritten Film an der Seite von Evans), und „Ballerina“, einem „John Wick“. „Spinoff, den sie diesen Herbst drehen wird.

„Ohne dass ich es vorhabe, mache ich all diese Actionfilme, die Spaß machen“, sagt sie, „die mich aber auf eine andere Art berühren. Ich hoffe, dass ich jetzt anfangen kann, beide Dinge in Einklang zu bringen, denn es hat sich sehr eins angefühlt- Hinweis. Ich habe zu viele zusammen gemacht.

Dominik eröffnete de Armas' kreatives Universum so sehr, dass das Warten auf „Blonde“ sich besonders belastend anfühlte. Im Gegensatz zu Monroe – die in „Blonde“ angewidert und verärgert ist, weil sie sich selbst auf der Leinwand sieht – hat de Armas Trost darin gefunden, sich den Film noch einmal anzusehen. Und ihre Vorführungen von „Blonde“ waren so etwas wie ein emotionaler Lackmustest. „Seit drei Jahren“, sagt sie, „ist in meinem Privatleben viel passiert, und jedes Mal, wenn ich den Film sehe, berührt mich ein anderer Teil mehr.“

Die Jahre seit der Verfilmung von „Blonde“ waren für de Armas turbulent und der Film hat in letzter Zeit eine radikale Bedeutungsverschiebung erfahren. Wenn ich sie frage, was sie jetzt am meisten an „Blonde“ berührt, gerät sie sofort ins Schwärmen. „Vor anderthalb Jahren“, sagt sie, „habe ich meinen Vater verloren.“ Der Film befasst sich offen mit Norma Jeanes Angst vor dem Fehlen einer Vaterfigur. De Armas' Geständnis hat die ganze Rohheit und den zufälligen Zeitpunkt der Trauer; Ihr Verlust hat das „Blonde“-Erlebnis für sie neu definiert und den Film fast zu eindringlich gemacht, um ihn anzusehen. „Ich sehe diesen Film jetzt ganz anders. Es gibt Tage, an denen ich ihn schaue und überhaupt nicht darüber nachdenke – oder ich verlasse den Raum. Ich hatte 32 Jahre lang einen unglaublichen Vater. Und wenn ich ihn jetzt nicht mehr habe, kann ich das.“ Stell dir nur vor, was es gewesen wäre, wenn du es überhaupt nicht hättest.

Ihr Vater sah „Blonde“ nicht, aber de Armas brachte ihre in Kuba lebende Mutter als Date nach Venedig. Ihre Mutter hatte zuvor einen Ausschnitt von „Blonde“ ohne Untertitel gesehen, obwohl sie kein Englisch sprach. Es war eine weitere Besichtigung, bei der de Armas etwas Neues registrierte: Diesmal war es die Aufmerksamkeit ihrer Mutter. „Sie hat alles verstanden. Ich musste ihr nichts erklären.“ De Armas scheint für einen Moment noch einmal weinerlich zu sein, dann schnieft und grinst. Monroes emotionale Wahrheit war zum Vorschein gekommen. „Wenn sie das ohne Untertitel verstehen kann“, schließt de Armas, „dann sind wir genau richtig.“

Die so anschauliche Vermittlung von Monroes Realität ist ein Testfall dafür, wie weit Hollywood seit ihrer Zeit gekommen ist – oder nicht. „Man könnte sagen, dass sich die Dinge dramatisch verändert haben“, sagt Oates in ihrer E-Mail, „zumindest für so starke Künstler wie Madonna und Lady Gaga, die ihre Identitäten auf bemerkenswerte Weise geschmiedet haben.“

De Armas ist vielleicht nicht auf Gaga-Niveau berühmt, aber sie ist auf jeden Fall bereit, unermessliche Grenzen zu überschreiten, um herauszufinden, was Promis mit Frauen machen. Indem de Armas auf der Leinwand in jeder Hinsicht so viel von sich preisgibt, testet sie, ob es in der Schlagzeile um ihren Körper oder ihren Geist geht. Indem sie einen Film über die am meisten von den Medien verfolgte Figur des 20. Jahrhunderts dreht, versucht sie, ihre eigene Paparazzi-Ära endgültig hinter sich zu lassen. Der Erfolg von „Blonde“ wird an den Netflix-Charts und vielleicht an den Academy Awards gemessen; Seine längerfristige Wirkung könnte in Form der Rollen eintreten, die de Armas angeboten werden.

„In gewisser Weise ist sich Ana nicht bewusst, wie gut sie ist“, sagt Dominik. „Sicherlich hatte sie, als wir den Film drehten, keine Ahnung, wie außergewöhnlich er wirklich war.“

Das nächste Mal spreche ich mit de Armas telefonisch, zwei Tage nach der Premiere des Films in Venedig. Bilder von ihr auf dem roten Teppich in einem rosa „Gentlemen Prefer Blondes“-Kleid gingen weit verbreitet, ebenso wie die Nachricht, dass sie während der Standing Ovations schluchzte. De Armas hatte zuvor gedacht, dass Ovationen keine große Rolle spielen würden – sie wusste, was sie von der Arbeit hielt. „‚Wie viele Minuten dauert Ihr Applaus?‘“ Warum sollte das in Betracht gezogen werden? Warum ist das wichtig?“ de Armas sagt am Telefon. „Aber dann fühlt es sich so authentisch an, wenn es passiert.“

De Armas sagt, dass sie aus mehreren Gründen geweint hat, wenn sich Vernunft auf Emotionen übertragen lässt. Ein Aspekt dieser Erfahrung fühlte sich unheimlich meta an: Obwohl sie den Film zu oft gesehen hatte, um sie zu zählen, hatte sie ihn noch nie vor einem Publikum aus Fremden gesehen. „Dieses Mal war es so viel eindringlicher. Es ist so groß, es liegt über einem. Es ist nicht zu leugnen.“ Sie war oben auf dem Balkon und von dort aus fühlte sich die Erniedrigung ihrer Figur roh und kraftvoll an. De Armas beobachtete, wie das Publikum Monroes Geschichte konsumierte – eine Tragödie, in die Dominiks verführerische und hypnotische Regie sie verwickelte. „Es war wie ein Doppelbild. Wir schauten auf die Leute, die sie ansahen. Es war so eine surreale Sichtweise.“

Und schon bald wird de Armas‘ unheimliches Werk in „Blonde“ auf jedem Laptop, Tablet und Smartphone mit Netflix-Abonnement auf der Welt verfügbar sein. Nach Venedig klingt sie müde und bereit zugleich. „Es ist sehr nervenaufreibend! Denn es ist buchstäblich nicht nur ein Kino – es sind alle da“, sagt de Armas. „Die Welt wird es sehen. Deshalb bin ich sehr aufgeregt – und es ist Zeit loszulassen.“