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Aug 05, 2023

Interview mit Mick Fleetwood: 50 Jahre Fleetwood Mac

Mick Fleetwood kam als legasthener Schulabgänger in die Swinging Sixties in London

Mick Fleetwood kam als legasthener Schulabgänger und angehender Schlagzeuger in die Swinging Sixties in London – und entdeckte eine Welt voller Blues, Alkohol, Frauen und weltweitem Erfolg

Man würde nie vermuten, dass Mick Fleetwood in der Lieblingsseifenoper des Rock'n'Roll eine Hauptrolle spielt. Vielleicht liegt es am Inseltempo seiner hawaiianischen Heimat oder an der durch die Pandemie erzwungenen Entspannung, aber ein Gespräch mit dem Mitbegründer und Schlagzeuger von Fleetwood Mac ist so beruhigend wie in einer Hängematte in einer tropischen Brise, der unruhigen Lebensgeschichte seiner sagenumwobenen Band im Widerspruch zu seiner geselligen Erzählung.

Natürlich sollten wir uns nicht wundern. Auch wenn er kein Engel ist, ist Fleetwoods ständige Präsenz als Schiedsrichter, Friedenswächter und Verhandlungsführer bei Geiselnahmen – immer zur Stelle, um seine launischeren Bandkollegen vom Abgrund zu überzeugen oder die Linie zu halten, wenn alles kaputt schien – der Grund dafür, dass Fleetwood Mac nun über eine Halbzeit hinauskommt. Jahrhundert, mit einem Katalog von 17 Studioalben. Fleetwood ist vielleicht der Groove, und zusammen mit dem Bassisten John McVie ist er auch der Kleber.

Er wurde im Juni 1947 als Michael John Kells Fleetwood geboren und wuchs als Sohn eines RAF-Kampfpiloten auf der ganzen Welt auf. Aber seine Schuljahre waren eine Qual für einen Teenager, dessen unbestrittene Intelligenz nicht den traditionellen akademischen Anforderungen entsprach, und heute bezeichnet er seinen Umzug nach London im Alter von 15 Jahren als sein Erwachen.

Fleetwood war ein weitaus begabterer Trompeter, als er zugeben würde, und sein Durchbruch kam, als sein Mentor, der unvergleichliche Gitarrist Peter Green, ihn für John Mayalls Bluesbreakers entdeckte und ihn dann 1967 einlud, mit ihm Fleetwood Mac zu gründen. Er lieferte schnell zwei der britischen Bluesmusiker Booms besten Alben – das selbstbetitelte Debüt von 1968 und das dritte Then Play On von 1969 – schien der Band ein reibungsloser Aufstieg bevorzustehen. Aber Singles, die die Charts eroberten, wie „Albatross“ und „Oh Well“, beschleunigten Greens psychische Probleme, und der Gitarrist verließ das Unternehmen 1970, ein Opfer von Ruhm, Säure und unerklärlichen Problemen in seiner Kindheit.

Als auch der frühe Gitarrist Jeremy Spencer kurz darauf ausbrannte, etablierte sich die Mac-Tradition einer Drehtürbesetzung. Aber die Band machte weiter, während einer unterschätzten Übergangsphase, in der Gitarrist Danny Kirwan seine Stimme auf verlorenen Juwelen wie „Bare Trees“ von 1972 wiederfand, bevor auch er sich auflöste, sich weigerte, die Bühne zu betreten und persönlich von Fleetwood gefeuert wurde.

Dann kam der Mega-Star-Status mit dem 40 Millionen Mal verkauften melodischen Rock von „Rumours“ aus dem Jahr 1977, einem Album, das für Hits wie „Go Your Own Way“ ebenso berühmt ist wie für die gescheiterten Beziehungen zwischen den Liebenden Stevie Nicks und Lindsey Buckingham und dem Ehepaar John und Christine McVie. Und obwohl sich die Rumours-Besetzung im letzten Jahrzehnt für Live-Shows wieder zusammenschloss, waren die Wunden immer noch offen; Buckingham wurde 2018 verdrängt, obwohl die Gründe dafür unterschiedlich sind, je nachdem, wen man fragt.

Währenddessen hat Fleetwood weitergespielt, zuletzt bei einem All-Star-Tribute-Konzert für Peter Green, einem Auftritt im Londoner Palladium nur wenige Tage vor dem Ausbruch von COVID und nun soll es nur wenige Monate nach dem großen Gitarristen als Live-Album und Film veröffentlicht werden Tod im vergangenen Juli. Es scheint ein guter Zeitpunkt zu sein, über Fleetwoods 73 Jahre nachzudenken. Und man könnte sich keinen freundlicheren Gastgeber wünschen.

Welche Kindheitserinnerungen haben Sie?

Als Kind war ich völlig legasthen und hatte keinen Scharfsinn – überhaupt keinen – in Bezug auf akademische Fähigkeiten oder überhaupt einen akademischen Wert. Ich kenne mein Alphabet jetzt immer noch nicht. Wenn Sie eine Waffe hätten und sagen würden: „Wo ist ‚R‘ im Vergleich zu ‚S‘?“, dann weiß ich es nicht. Aber ich habe mich auf jeden Fall nie weniger gefühlt, weil mein Vater und meine Mutter mich nie so fühlen ließen. Daran wurde noch nie gedacht. Sie haben alle ihre Kinder immer voll und ganz unterstützt.

Eigentlich haben wir uns alle der Kunst zugewandt. Wir waren eine Familie, in der du zur Tür kamst und mein Vater dich umarmte. Ich erinnere mich an das erste Mal, als mein Vater John McVie traf und ihn fest umarmte. Und John sagte mir: „Es hat mich ausgeflippt, als mich ein Mann umarmte.“ Ich sagte: „Wirklich? Dein Vater umarmt dich nicht?“

Wie kam das Schlagzeug in Ihr Leben?

Ich glaube, meine Eltern waren einfach froh, dass ich etwas tat, und nicht, dass ich in der Schule völlig nutzlos war. Ich hatte mir das Schlagzeugspielen auf dem Dachboden selbst beigebracht, indem ich zu den Platten von Cliff Richard und Buddy Holly und solchen Sachen spielte. Mit fünfzehn habe ich die Schule verlassen. Und es war wunderbar von meinen Eltern, denn sie schickten mich mit ihrem Segen nach London, mit einem lustigen kleinen Schlagzeug und dem Traum, Schlagzeuger zu werden. Ich hatte kein Recht zu glauben, dass ich das überhaupt könnte. Und als ich dort ankam, war ich glücklich wie die Sau in der Scheiße.

In London bist du in verschiedene Bands ein- und ausgestiegen. Aber erinnern Sie sich an Ihr erstes Treffen mit Peter Green und wie sich dadurch Ihre Laufbahn verändert hat?

Wir waren alle zusammen in einer Band namens Peter B's Looners. Peter Barden, Gott sei Dank, hatte an die Tür meiner Schwester geklopft, weil er mich in der Garage Schlagzeug spielen hörte. Also bekam ich meine erste Pause. Ich habe noch nie zuvor mit jemandem gespielt. Ich war also in der Band und wir hatten unseren Gitarristen verloren. Greeny hatte eine kurze Zeit bei John Mayalls Bluesbreakers verbracht, als Eric Clapton nach Nordafrika ging. Aber Eric kam zurück und verlangte seinen Job zurück. Und zu diesem Zeitpunkt betrat Peter diesen kleinen Proberaum im East End.

Was hielten Sie von Peter Green als Gitarristen?

Nun, hier habe ich mein sofortiges Geständnis, das der erste Fehler ist, den ich je gemacht habe. Wir hatten bereits einige Gitarristen ausprobiert. Aber wir hatten von Greeny gehört. Er kam mit seiner Les Paul in einem kleinen braunen Koffer herein, fast wie ein Cellokoffer. Er schaltete ein, und ich erinnere mich, wie ich zu Peter Bardens sagte: „Ich glaube nicht, dass er gut genug ist.“ Ich sagte: „Er spielt immer das Gleiche.“ Und was ich natürlich hörte, war die Einfachheit von Peters Spiel. Aber ich wurde nervös und dachte: „Wird er in der Lage sein, all diese Lieder in drei Tagen zu lernen?“

Und Gott sei Dank sagte er genau dort und dann, sehr zur Ehre von Peter Bardens: „Mick, du liegst falsch. Dieser Typ hat Stil und Ton und er ist höllisch funky.“ Natürlich hat Greeny den Job bekommen. Und ich habe noch nie in meinem Leben so schnell gekämpft, um in den nächsten Wochen mitzuhalten. Am Ende stand mein Mund offen und ich sagte: „Oh Scheiße!“ Die Ironie der Geschichte ist natürlich, dass ich der größte Verfechter von Peter Green bin. Gott sei Dank bekam ich einen Seitenhieb und sagte, ich solle den Mund halten.

Sie, Peter und John McVie waren alle in John Mayalls Bluesbreakers zu sehen

Ja. Sie hatten Aynsley Dunbar, einen unglaublichen Schlagzeuger, technisch erstaunlich. Als Greeny sagte, er wollte mich bei den Bluesbreakers haben, dachte ich: „Was meinst du? Das kann ich nicht!“ Doch sehr schnell sagte Greeny: „Genau deshalb wollen wir dich – weil du das nicht kannst.“ Peter Green hatte einen abgenutzten Satz, den wir, insbesondere ich und John, immer noch als Blaupause verwenden. Er pflegte zu sagen: „Weniger ist mehr“. Und das hat er in mir gesehen.

Es dauerte nicht lange, bis Mayall Sie gefeuert hat. War es verdient?

Oh, auf jeden Fall. Es ist kein Geheimnis, dass ich und John McVie zu viel getrunken haben. Er wurde ein paar Mal wegen Unruhe entlassen. Aber weil er so ein großartiger Bassist ist, hat John Mayall ihn immer zurückgenommen. Aber wir beide waren einfach eine Brücke zu weit. Mayall war der erste, der wirklich organisiert war. Er würde dir sagen, wo du an der Ecke stehen sollst, um abgeholt zu werden: „Du solltest besser da sein, komm nicht zu spät.“ Man wurde immer bezahlt – er hatte kleine Lohnpakete. Es wurde für Sie gesorgt. Es war, als wäre man Teil einer Bruderschaft, mit einem Schulmeister.

Ich erinnere mich, dass ich hinten im alten Tranny-Van saß. Ich wusste, dass ich zu viel vermasselt hatte. Eines Abends war ich wirklich betrunken und dachte: „Ich bin auf jeden Fall fertig.“ Also hatte ich das Gig-Sheet mit den Gigs der nächsten zwei Wochen und machte mir Notizen. Und unter einem der Auftritte habe ich geschrieben: „Ich bin gefeuert“. Und fast auf den Tag genau war ich es. Ich habe es Mayall tatsächlich im Bus gezeigt und gesagt: „Ich glaube, ich bin fertig, oder?“ Und das war natürlich der Fall. Ich war also nicht sehr lange mit John Mayall zusammen.

Sie, Peter und John McVie, wurden 1967 zum Kern von Fleetwood Mac. Die Geschichte besagt, dass Peter Sie nur gebeten hat, beizutreten, weil es Ihnen schwer fiel?

Ja. Das wusste ich erst vor ein paar Jahren, als ich ein wirklich schönes Buch in limitierter Auflage mit dem Titel „Love That Burns“ schrieb, das den Beginn einer Ouvertüre darstellte, zu der auch das Peter Green-Konzert gehört. Und als ich an diesem Buch arbeitete, sprach ich mit Peter und verbrachte ein paar Stunden mit ihm. Ich habe immer noch die Interviewbänder. Er war erstaunlich scharfsinnig. Und er sagte am Telefon zu mir: „Erinnerst du dich nicht, Mick, dass dir das Herz gebrochen war? Du warst mein Freund und ich wollte, dass es dir gut geht.“

Weil meine damalige Freundin mich verlassen hatte und ich völlig gebrochen war. Ich rede zu viel, aber als Peter das sagte, hörte ich auf. Er wusste es nicht, aber ich brach tatsächlich in Tränen aus. Weil es einfach so bezeichnend für meine Beziehung zu Peter war. Eigentlich hatte es überhaupt nichts mit Musik zu tun. Jeder kann Schlagzeug spielen.

Er sagte im Grunde nur: „Scheiß drauf, dieser Kerl liegt so am Boden, ich muss ihn rausholen.“ Es bedeutete tatsächlich so viel mehr. Natürlich war es ihm klar, dass auch John McVie dabei sein würde. Weißt du, die Band hieß Fleetwood Mac. Allein der Name zeigte Greenys mangelndes Ego und seine Großzügigkeit.

Manchmal hat man den Eindruck, dass Sie Mayall im Stich gelassen haben.

Viele Leute dachten immer, dass es in den Reihen der Bluesbreaker eine Verschwörung gäbe. Denn drei der vier Leute, die Fleetwood Mac gründeten – Johnny Mac, ich und Peter – kamen aus dieser Besetzung. Und jeder denkt sehr oft, dass wir vorhatten, John Mayall fallen zu lassen und diese Band zu gründen. Absolut nicht wahr. Wir hatten keine Ahnung. Ich ging. Kurz darauf bekam Peter eine Gänsehaut, weil er weiterziehen wollte, und ging. Damals gründete er mit mir die Gründung von Fleetwood Mac. Dann wollten wir, dass John McVie mitmacht. Aber es war überhaupt keine Handlung. Tatsächlich hatte Peter überhaupt nicht die Absicht, etwas zu unternehmen, bevor er auf mich zukam.

Jeremy Spencer war 1968 bei Fleetwood Macs selbstbetiteltem Debüt an der Gitarre dabei. Wie denkst du jetzt über das sogenannte Dog And Dustbin-Album?

Oh ich liebe es. Wir waren wie Schweine in der Scheiße und taten genau das, was wir wollten. Peter war so selbstlos. Schon damals wollte er wirklich nicht „der Typ“ sein. Er wollte kein Jeff Beck, Eric Clapton oder Jimmy Page sein. Es gibt eine ganze Gemeinschaft großartiger Gitarristen, und Peter war einer von ihnen. Aber er wollte keiner dieser Super-Revolverhelden sein. Denken Sie nur daran, wie sehr Peter Jeremy das erste Album überreicht hat. Jeremy ist in vielerlei Hinsicht dieses Album mit seinen Elmore-James-Sachen. Peter liebte es, sich einfach zurückzulehnen und Rhythmus zu spielen.

Wie entwickelte sich die Band mit „Then Play On“ aus dem Jahr 1969?

Als wir das Album machten, schrieb Peter diese unglaublichen Songs. Aber dann kam auch Danny Kirwan dazu, und Peter gab ihm die Hälfte des Albums, integrierte einfach diese Sensibilität und dachte nicht einmal darüber nach. Danny brachte übrigens unglaublich viel Talent in die Band. Er saß immer vorne und schaute uns beim Spielen zu, fast wie dieser lustige kleine Schuljunge. Er hatte diese Band Boilerhouse und sie spielten manchmal mit uns und wir dachten: „Dieser Junge ist verdammt unglaublich.“

Oft gerät er völlig in Vergessenheit. Aber er hatte den vollen Anschlag und das unglaubliche Vibrato, wie ein Django Reinhardt, rein wie Schnee. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass Peter ein wenig juckte. Jeremy hatte nicht die Absicht, jemals ganz von dem abzuweichen, was er liebte: die Rolle des Elmore James. Peter machte weiter und fing an, mehr zu schreiben. Es hat also fantastisch geklappt, als er in Danny einen Partner gefunden hat, der wirklich kreativ war und all die wunderbare Arbeit an „Albatross“ geleistet hat, bei der es wirklich um den harmonischen Ton geht. Rückblickend denke ich, dass man mit Recht sagen kann, dass viele dieser Dinge bahnbrechend waren.

Wann hatten Sie zum ersten Mal das Gefühl, dass Peter Probleme hatte?

Nun, ich glaube nicht, dass wir das jemals getan haben. Wir haben das Gefühl bekommen, als es verdammt spät war. Und ich glaube nicht, dass wir im Nachhinein in der Lage gewesen wären, überhaupt zu wissen, wie wir ihm helfen könnten. Er deutete an, dass er fertig sei. Wir waren auf einer Tournee in Amerika und er sagte: „Wir müssen unser ganzes Geld verschenken.“ Natürlich wussten wir nicht, dass seine Krankheit zu diesem Zeitpunkt begann. Und er verleugnete sich selbst. Verleugnete, was er getan hatte. Sagte, er hätte alles gestohlen, was er jemals geschaffen hatte.

Natürlich ist es Unsinn. Aber dann war es plötzlich so: „Oh Scheiße, er geht verdammt noch mal.“ Wir gingen auf die Knie und fragten: „Was ist los? Wie kann das sein?“ Besonders mich. Er ging sehr verantwortungsbewusst. Er hat uns nicht im Stich gelassen. Dann kam der eigentliche Schaden, der öffentlich bekannt ist. Und beim neuen Tribute-Konzert geht es nicht darum, sondern darum, ihn zu feiern, deshalb möchte ich nicht zu viel über das Leid dessen sprechen, was passiert ist. Ich denke, er war einfach nicht darauf vorbereitet, ein so mächtiges Wesen zu sein. Und dann die Drogen ... Er war einer, der so etwas nicht brauchte. Er war sowieso so empfindlich.

Was denken Sie rückblickend über Peters Abgang?

In der Geschichte von Fleetwood Mac dreht sich alles ums Überleben. Was Sie über Peter sagen würden, war, dass er nicht überleben konnte. Ich sage nur, dass er nicht ausgerüstet war. Für diese Reise war er nicht ausgerüstet. Aus welchem ​​Grund auch immer, ich werde es vielleicht nie genau erfahren. Aber es ging sicherlich um einen Herrn, der unglaublich sensibel war und als kleiner Junge verletzt worden war. Weißt du, als Jude im East End von London hatte er eine harte Zeit gehabt, viel schlimmer als die Geschichten, die er mir erzählte. Ich glaube nicht, dass er jemals richtig darüber hinweggekommen ist.

Sie haben gesagt, dass die Band nach Peters Weggang ins Wanken geriet.

Jetzt denke ich daran zurück, als wir Kiln House [1970] gemacht haben, das erste Album ohne Peter … Ich liebe dieses Album wirklich wirklich. Aber Danny stand unter Druck. Jeremy hatte beim Schreiben keine großen Fortschritte gemacht. Also begaben wir uns in Jeremys Rock'n'Roll-Welt. Wir machten einfach weiter. Ich war am Boden zerstört, als Peter ging. Es war so katastrophal.

Wir konnten so wackelig weitermachen, und dann haben wir Christine hinzugezogen, und das hat musikalisch wirklich geholfen. Und später, mit [Gitarrist] Bob Welch, war das tatsächlich eine großartige Zeit, in der wir viel in Amerika gearbeitet haben. Wir waren eine funktionierende Band und wir haben überlebt und es war in Ordnung. Aber nichts davon wäre passiert, wenn wir diese Lektion nicht gelernt hätten. Es war eine solche Katastrophe, als Peter ging. Aber wir haben es überstanden und sind irgendwie durchgekommen.

Seitdem ist so viel passiert, Leute gingen und kamen – das ist eigentlich unsere Geschichte – und ich glaube nicht, dass ich und John den Firmenladen am Laufen halten würden, wenn wir nicht gleich zu Beginn eine wirklich brutale Überlebenslektion bekommen hätten . Als all diese anderen Dinge passierten, dachten wir nur: „Nun, wir haben es schon einmal gemacht, also machen wir es wieder. Nichts kann schlimmer sein, als Peter zu verlieren.“ Ich denke, so haben wir überlebt. Und wir waren noch nie dort, ich und John. Immer.

1973 ging es erneut schief, als Sie eine US-Tournee absagten, nachdem Sie herausfanden, dass Ihre Frau Jenny eine Affäre mit dem Mac-Gitarristen Bob Weston hatte. Wie schmerzhaft war das?

Es war für alle schmerzhaft, da bin ich mir sicher. Aber man muss Verantwortung übernehmen. Ich betrachte es nicht einmal als Verrat. Viele dieser Dinge, die wir ansprechen, geschahen, weil wir nicht ausgerüstet waren. Ich wusste nicht, dass Peter in Schwierigkeiten war. Ich war nicht in der Lage zu denken: „Du hast zu viel Spaß und schenkst deiner Familie keine Aufmerksamkeit.“ Ich und Jenny kamen wieder zusammen. Wir konnten weitermachen.

Warum hatte die Rumours-Besetzung Ihrer Meinung nach eine so unglaubliche musikalische Chemie, aber so schreckliche persönliche Probleme?

Viele Jahre lang lief es relativ gut, mit all seinen Höhen und Tiefen. Aber wir hatten vier Leute, die sehr engagiert waren. John und Chris waren verheiratet. Stevie und Lindsey hätten es genauso gut tun können. Und der Druck dieser Reise, die wir auf sich nahmen, löste sich auf. Ich denke, dass viele vorherbestimmte Anfänge von Problemen einfach so bloßgelegt wurden.

Man fragt sich, ob John und Chris sich ohne Fleetwood Mac wahrscheinlich nicht getrennt hätten. Aber wir hatten unglaubliche Zeiten, auch wenn alle getrennt waren. Lindsey würde sagen, dass keiner von uns die Gelegenheit hatte, über die Trennung zu trauern. Das stimmte sehr. Und ich denke, irgendwann kam das zurück und verfolgte die Beziehungen. Aber musikalisch herrschte große Loyalität. Es ging nicht um „Lasst uns viel Geld verdienen“. Es gab eine echte Leidenschaft dafür, dass dies unsere Arbeit nicht aufhalten würde.

Wie war die Szene während der Produktion von Rumours im The Record Plant in Sausalito?

Nun, ich und Jenny hatten Schluss gemacht. Also waren alle fünf Mitglieder der Band in der Scheiße. Emotional total beschissen. Aber ich kann mich nicht erinnern, dass es dunkel und schwarz oder so abscheulich war. Glauben Sie mir, ich bin verdammt empfindlich, das hätte ich gewusst. Es hat seinen Kopf nie auf diese Weise erhoben. Als die Art von Beichtvater, die ich wahrscheinlich in der Band vertrat, besonders damals, hatte ich nie dieses Gefühl, während Gerüchte über die Truppen, die zu mir kamen, und ich mir in die Scheiße scheißen und dachten: „Wir sind fertig.“ Für Außenstehende sah es jedoch so aus.

Zu diesem Zeitpunkt leitete ich die Band und Warner Brothers rief immer an. Wir waren wie die goldene Gans, die im Begriff war, ein weiteres goldenes Ei zu legen. Sie waren wie versteinert. Und ich würde sagen: „Nein, wir werden uns nicht trennen.“ Jeder mit einer Blaupause würde sagen: „Diese Leute können das auf keinen Fall überleben. Es wird explodieren.“ Aber diesen Sinn hatte ich nie. Ich wusste, dass die Dinge unangenehm waren und auf und ab gingen, aber es war nie so: „Ich bin fertig, ich gehe verdammt noch mal.“

Am nächsten Tag war es immer wieder im Studio. Auch hier war keiner von uns in der Lage, das Geschehen psychoanalytisch zu analysieren. Ich denke, je mehr Unzufriedenheit es gab, desto mehr haben sich alle für das interessiert, was wir getan haben.

Deine goldene Regel war, dich niemals auf Bandkollegen einzulassen. Aber indem Sie sich mit Stevie eingelassen haben, haben Sie gegen diese Regel verstoßen.

Nun, ich denke, das haben wir alle getan. Deshalb hat sich John einen so tollen Albumtitel für Rumours ausgedacht. Er sagte: „Das ist wie eine verdammte Seifenoper.“

Sie haben doch im Grunde über Ihre eigenen gescheiterten Beziehungen geschrieben, nicht wahr?

Ich glaube, Lindsey hat den Gesang zu „Go Your Own Way“ erst kurz vor der Veröffentlichung des Albums im Studio gesungen. Es gab noch ein paar andere Wörter oder so.

Warum glauben Sie, dass Sie immer die Rolle des Friedensstifters übernehmen mussten?

Ich glaube, das liegt an der Art, wie ich erzogen wurde. Mein Vater konnte wirklich gut mit Menschen umgehen, und ich denke gerne, dass ich etwas davon geerbt habe. Ich denke auch, dass es daran liegt, dass John immer gesagt hat – und immer noch sagt: „Klar das, sag mir Bescheid, wenn sie sich alle beruhigt haben, und ich komme und mache die Tour.“

Ich denke, dass ein Großteil davon auf eine Art Unsicherheit zurückzuführen ist. Wenn Sie einen kleinen grünen Gremlin auf Ihrer Schulter haben, der fragt: „Was wirst du sonst noch tun, Mick?“ dann wirst du sagen: „Nun, ich sorge besser dafür, dass das Ding nicht aufhört.“ Die zusätzliche Anstrengung war also wahrscheinlich auf eine Art Unsicherheit zurückzuführen: „Was zum Teufel soll ich sonst noch tun?“

Wie schwierig war es Mitte der Achtzigerjahre, sich von der Pleite zu erholen?

Eigentlich nicht so schwer. Es hat mir eigentlich nichts gebracht. Das war wirklich nicht der Fall. Und ich habe das auf die Art und Weise zurückgeführt, wie ich erzogen wurde. Mein Vater sagte immer: „Vergiss nicht, Michael, wie jeder andere auch: Du stehst morgens auf und scheißt.“ Er würde auch sagen: „Es ist eine Schande, dass nicht alle in den Vereinten Nationen nackt da sitzen, dann würden sie anfangen, miteinander zu reden.“ Ich hatte nie das Gefühl, dass mein Leben vorbei sei. Ich glaube, ich war in dieser Zeit ziemlich betäubt. Ich glaube, ich habe es einfach aufgegriffen und weitergemacht.

Als Sie zu Platten wie „Tango In The Night“ von 1987 kamen, hatten Sie jemals Angst, dass Fleetwood Mac zu weit von Peters ursprünglicher Vision entfernt war?

Nein. Es ist seltsam, wenn man es auf dem Papier betrachtet. Aber es ging so langsam vonstatten, dass ich und John überhaupt nicht das Gefühl hatten, etwas zu verraten oder etwas mehr zu mögen. Abgesehen davon liebe ich alles, was wir gemacht haben. Aber wenn du mich wirklich in die Ecke stellst und sagst: „Du musst dich entscheiden – was war dir am wichtigsten?“ Ich würde sagen, dass es die Zeit mit Peter Green war. Und der Grund dafür ist, dass ich dort gelernt habe, meine Scheiße zu machen.

Sie ließen Bill Clinton in seinem US-Präsidentschaftswahlkampf 1993 Macs „Don't Stop“ verwenden.

Nun, sie haben es genutzt, ohne zu fragen. Aber wir mochten ihn, und es nahm einen natürlichen Verlauf und wurde zu einer Nationalhymne. Ist immernoch. Aber das haben wir nicht geplant. Wir hatten überhaupt nichts damit zu tun. Aber wir wollten sie nicht am Ende verklagen oder so. Wir gingen und spielten auf seiner Party. Ein Bandmitglied hätte nicht für ihn gestimmt, der Rest von uns aber schon.

Das letzte Studioalbum von Fleetwood Mac war „Say You Will“ aus dem Jahr 2003. Warum nicht mehr?

Wir haben einfach aufgehört. Christine war gegangen. Zu diesem Zeitpunkt wäre es wahrscheinlich an einer dysfunktionalen Band gelegen. Könnte es ein weiteres Album geben? Ich glaube, es gab tausendmal, als die Antwort immer „Ja“ war. Mein Wunsch ist natürlich, dass es so wäre. Ich denke, diese Zeit ist jetzt interessant. Jeder macht sein eigenes Ding. Also ich weiß es nicht. Aber wenn ich mir die Lage der Nation oder wie auch immer man Fleetwood Mac nennen möchte, ansehe, habe ich keine Bedenken oder Bedauern.

Wenn es zu Ende ist, haben wir meines Erachtens A-Okay geschafft und eine Menge großartiger Musik hinterlassen. Es gibt eine Band. Wir sind nicht getrennt. Es gibt einige unglaublich talentierte Leute. Aber die Zeit vergeht. Ich weiß nicht, ob John das noch mehr machen will. Aber dann hat er das ein paar Mal gemacht. Er wird sagen: „Oh, mir ist scheiße langweilig…“

Glaubst du, die Dinge hätten mit Lindsey 2018 besser gehandhabt werden können, als er die Band verlassen musste?

Nein, das tue ich wirklich nicht. Ich stehe mit Lindsey in Kontakt und wir hatten ein tolles Gespräch, und es wurde klar, dass die Dynamik sowohl für Stevie als auch für ihn selbst so stark nachgelassen hatte … es war einfach keine wirklich glückliche Situation und es ist für beide nicht gut von ihnen. Wir konnten es nicht ertragen, weiterzumachen. Und an diesem Punkt, glauben Sie mir, denke sogar ich in vielerlei Hinsicht: „Wir sind fertig.“ Und so kann man es am besten beschreiben. Es gab einfach so viel ungeheilten emotionalen Inhalt.

Auch hier war niemand in der Lage, es am Laufen zu halten. Es war einfach zu viel. Das war's also. Eines ist sicher: Lindseys Arbeit mit Fleetwood Mac ist tadellos und eine so wichtige Rolle. Auf seine Art ist er, genau wie Peter Green, unglaublich talentiert und hat enorm viel investiert. Außerdem hatte jeder seine eigene Geschichte. Es gibt außer mir und John niemanden, der diese Band nicht schon seit vielen Jahren verlassen hat. Lindsey ging für ungefähr zwölf Jahre – und kam zurück. Sie haben es alle geschafft.

Sie scheinen Ihre Karriere mit bemerkenswert wenigen Dämonen überstanden zu haben.

Grundsätzlich ja, das denke ich. Ich glaube wirklich nicht, dass ich unter Schuldzuweisungen oder einem extremen Wehe-mir-Gefühl leide. Ich denke, es könnte einen leichten Anflug von Tollkühnheit geben, vor allem in meinem Privatleben. Ich bereue ein wenig, dass mich mein unermüdlicher Einsatz für Dinge blind gemacht hat, die mir nahe standen, in Beziehungen und in der Zeit, die ich mit Partnern verbringe. Aber ich habe das Leben, das ich lebe, immer geliebt und tue es immer noch, mit all den Höhen und Tiefen. Die Antwort lautet also: Ich bin immer noch ich, ich bin immer noch Mick, und hier sind wir.

Warum war es Ihnen so wichtig, Peter mit dem Tribute-Konzert zu ehren?

Nun ja, ich wollte das wirklich schon lange machen. Und es ging auf und ab vom Radar. Die Zeit verging wie im Flug, und ich hatte wirklich das Gefühl, dass die Anfänge von Fleetwood Mac langsam verblassten. Weil sich die Band so sehr verändert hat. Auch wenn es bei den Stones einige Veränderungen gegeben hat, sind es immer noch vor allem die Rolling Stones und die Hauptdarsteller und die Energie, die hinter der Band steckt. Wir haben uns so sehr verändert, dass die Anfänge dieser Band meiner Meinung nach in aller Stille in der Gefahr liefen, in der Dunkelheit zu verschwinden.

Ich wollte, dass die Leute wissen, dass diese Tage wirklich eine prägende Zeit waren. Ich wollte das tun, um wirklich zu sagen: „So hat alles angefangen.“ Daher bin ich wirklich froh, dass wir das geschafft haben. Wenn diese Show fünf Tage später stattgefunden hätte, wäre es nicht passiert. Die Spieler wären gar nicht erst in den Flieger nach England gestiegen. Und dann wäre es wahrscheinlich nie passiert.

Der Konzertfilm muss angesichts der Tatsache, dass Peter kurz darauf im Juli starb, zusätzliche Eindringlichkeit hervorgerufen haben?

Ja. Peter verstarb sehr plötzlich, ohne erkennbare schwerwiegende gesundheitliche Probleme. Er ist im Schlaf gestorben, er war nicht krank oder so. Er ist einfach weggegangen. Das war sehr traurig, aber in gewisser Weise auch typisch Peter. Er hatte überhaupt kein Ego. Er wusste, dass ich die Show zusammenstellte. Er sagte: „Oh, das ist cool.“ Und ich bin wie ein kleiner Hund, der sagt: „Bist du nicht aufgeregt?“ Er wünschte uns nur Glück.

Es gab einen Gedanken, dass er auftauchen könnte.

Wir hatten seinen Platz bereit, falls er seine Meinung ändern sollte. Wenn ich in England spiele, sage ich immer: „Na ja, du kommst, wenn du willst, Peter.“ Und er tat es. Ein paar Mal besuchte er Fleetwood Mac-Shows im Wembley-Stadion. Er ist nicht zu dieser Show gekommen. Aber er freute sich darauf, das Filmmaterial zu sehen. Das ist leider nicht passiert.

Wie fühlte es sich an, wieder mit Peters legendärer Gibson Les Paul auf der Bühne zu stehen?

Nun, Kirk Hammett hat Peters Gitarre vor etwa zwei Jahren gekauft. Er lebt in Honolulu, also kam er für das Konzert zu den Proben hier nach Maui und brachte Peters Les Paul mit. Er nutzt sie als Arbeitsgitarre, was großartig ist. Mein Neffe sagte: „Onkel Mick, es ist mir gerade erst klar geworden. Ist dir klar, dass du schon seit über fünfzig Jahren nicht mehr mit dieser Gitarre auf einer Bühne gestanden hast?“ Und ich sagte: „Scheiße!“

Es war so ein Synonym für Peter, und die Gitarre ist so berühmt, und der Ton von Peter Green. Und Kirk, muss ich sagen, hat sich den Arsch aufgerissen. Bei den Proben beschlossen wir, dass sein Auftritt von „The Green Manalishi“ mit Billy Gibbons die Show abrunden sollte. Von diesem Lied gibt es kein Zurück mehr, weißt du?

Fühlen Sie sich wie ein Siebzigjähriger?

Nein. Und darüber mache ich mir Sorgen. Weil es im Flur einen Spiegel gibt und ich mich selbst unter die Lupe nehme und sage: „Scheiße.“ Ich schwöre bei Gott, du denkst, du bist ungefähr zweiunddreißig Jahre alt. Und ich denke, das könnte ein bisschen besorgniserregend sein. Weil ich dreiundsiebzig bin. Ich bin gesund, berühre Holz. Aber es ist der mentale und der emotionale Teil von mir. Ich werde nicht erwähnen, wer sie sind, aber ich kenne mehrere Leute, die ungefähr in meinem Alter sind und wie Kinder sind. Und ich glaube, ich bin einer von ihnen.

Nicht die ganze Zeit. Aber ich fühle mich so wohl dabei, mit Leuten zu reden, die achtzehn oder neunzehn Jahre alt sind. Ich glaube also, dass ich, vielleicht zu Unrecht, im Herzen sehr jung geblieben bin. Ich kann einen Übergang vollziehen, in dem ich mich zügeln kann. Aber ich mag diese Momente nicht, in denen ich mich zügeln kann. Im Allgemeinen fühle ich mich wahrscheinlich wie etwa zweiunddreißig Jahre alt.

Wie fühlt es sich an, wenn Sie auf die Geschichte von Fleetwood Mac zurückblicken?

Das ist eine extreme Geschichte. Wir könnten noch zwanzig Stunden reden, aber wir würden trotzdem nicht ausgehen. Und wenn man es zu Papier bringt, würde man sagen: „Das stimmt nicht, das geht einfach nicht.“

Es ist ziemlich ungewöhnlich. Es ist ziemlich einzigartig, eine Geschichte über eine Band wie diese zu finden, die sich mit Partnerschaften, Frauen und Tragödien beschäftigt. Aber trotz all der Wendungen hat es sich verdammt gelohnt. Und die Musik spricht laut und deutlich.

Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green… erscheint im April in physischen Formaten über BMG. Die Show wird auch auf Abruf gestreamt.

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Henry Yates ist seit 2002 freiberuflicher Journalist und schreibt über Musik für Titel wie The Guardian, The Telegraph, NME, Classic Rock, Guitarist, Total Guitar und Metal Hammer. Er ist der Autor von Walter Trouts offizieller Biografie „Rescued From Reality“, ein Musikexperte bei Times Radio und BBC TV und ein Interviewer, der mit Brian May, Jimmy Page, Ozzy Osbourne, Ronnie Wood, Dave Grohl, Marilyn Manson und Kiefer gesprochen hat Sutherland und viele mehr.

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