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Aug 04, 2023

Die New Mutants-Rezension

Mehr als drei Jahre nach dem Dreh erschien Josh Boones Interpretation einer Gruppe junger Menschen

Mehr als drei Jahre nach den Dreharbeiten scheint Josh Boones Version einer Gruppe junger Möchtegern-X-Men (und -Frauen) weit von diesem Franchise entfernt zu sein und es ist unwahrscheinlich, dass er ein eigenes hervorbringen wird.

Von Peter Debruge

Chef-Filmkritiker

Früher waren mehrfache Verzögerungen beim Veröffentlichungstermin eines Films ein Zeichen dafür, dass mit dem Projekt etwas nicht stimmte. Aber im Fall von Josh Boones „The New Mutants“ zwingt die Tatsache, dass selbst eine globale Coronavirus-Pandemie den Film nicht dazu zwingt, von seiner absoluten Premiere am 28. August abzuweichen (nach mehreren Verschiebungen, als Kinobesuche noch als sicher galten). für die eigene Gesundheit) scheint ein Warnsignal zu sein. Warum sollte Disney, das das Projekt letztes Jahr mit der Übernahme von Fox übernommen hatte, dieses verwaiste X-Men-Spinoff nur wenige Tage vor der Veröffentlichung von „Mulan“ auf seiner proprietären Streaming-Plattform in die Kinos werfen?

Die Antwort: Weil Disney es nicht ewig hinauszögern konnte, aber auch, weil diese integrative, frauenstärkende und jugendzentrierte Ergänzung zum bereits überfüllten X-Men-Universum seinen Glanz verloren hatte. Nachdem „The New Mutants“ von einem angesagten Nachwuchsregisseur grünes Licht für eine Neuauflage einer erfolgreichen Franchise erhalten hatte, fühlte es sich an wie die zurückgebrannten, aufgewärmten, nach alten Fischen riechenden Mutanten – Und es hat nicht geholfen, dass der letzte Eintrag der Reihe, „Dark Phoenix“, eine solch kolossale Enttäuschung war.

Neu gedreht, neu geschnitten und irgendwie aus der völligen Vergessenheit gerettet, ist Boones Film gar nicht so schlecht. Leider ist es auch nicht halb so gut. Im Grunde ist es gerade anständig genug, um diejenigen, die den Shutdown satt haben, dazu zu motivieren, das Risiko einzugehen, wirklich krank zu werden, da es sich um einen der ersten Studiotitel handelt, die ausschließlich in den Kinos veröffentlicht wurden. (Dieser Kritiker sah es bei einer gut organisierten Autovorführung auf dem Rose-Bowl-Parkplatz.) Boone, der bei der erfolgreichen Adaption des jugendtränenreichen Jugendfilms „The Fault in Our Stars“ Regie führte, sah in dem an X-Men angrenzenden Film „New Die Comicserie „Mutants“ bietet eine neuartige Möglichkeit, einem jugendlichen Publikum Wunscherfüllung zu ermöglichen: Anstatt einem sterbenden Mädchen den Wunsch zu erfüllen, Amsterdam zu besuchen, lädt er hier junge Menschen dazu ein, sich vorzustellen, welche Superkräfte sie sich wünschen würden, wenn die Mutantenfähigkeiten in der Pubertät einsetzen würden.

Als ihr Vater sie eines Nachts mitten in einem scheinbar übernatürlichen Ereignis abrupt weckt, ist sich die indianische Teenagerin Danielle Moonstar (Blu Hunt) nicht darüber im Klaren, dass sie für das computergenerierte Blutbad draußen verantwortlich sein könnte: eine bedrohliche Wolkenformation, zu gezielt, um ein Tornado zu sein, der Autos umwirft und Wohnmobile zerschmettert und dabei ein tiefes, dämonenartiges Knurren ausstößt, während er alles auf seinem Weg zerstört. Das Phänomen löscht das Reservat aus und tötet Danis Vater – so erzählt es ihr zumindest Dr. Reyes (Alice Braga), die im Alleingang eine Einrichtung für junge Mutanten leitet, die dem Krankenhaus in „Shutter Island“ sehr ähnlich sieht. Das liegt daran, dass beide im Medfield State Hospital gedreht wurden, einer imposanten Anstalt aus rotem Backstein aus dem späten 19. Jahrhundert, die sich ideal als Drehort für Horrorfilme eignet.

Boone hat genau diese Funktion für den Ort im Sinn, der den Ivy-League-Komfort von Xaviers School for Gifted Youngsters aus „X-Men: First Class“ übernimmt und ihn in viel düstereres Stephen-King-Territorium drängt. Als Dani die Anstalt betritt, trifft sie auf vier weitere Patienten, von denen jeder über unglaubliche Fähigkeiten verfügt, deren Erkennung sie erst nach einiger Zeit erkennt. Der von Anfang an hübsche Sportler Roberto da Costa (Henry Zaga) wird glühend heiß, wenn seine Libido einsetzt. Rahne Sinclair (Maisie Williams, „Game of Thrones“) mag mausgrau wirken, aber sie ist tatsächlich eine Art Werwolf, der das kann auf Befehl verwandeln. Sam Guthrie („Stranger Things“, großer Bruder Charlie Heaton) hat einen starken Südstaaten-Akzent und die Fähigkeit, wie eine Rakete in den Himmel zu schießen. Und Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy, der ätherisch wirkende Star aus „The Witch“ mit großen Augen) ist in der Lage, sich zu teleportieren und ihre Augen und Arme in Waffen zu verwandeln.

Wie „The Breakfast Club“ auf Steroiden überwinden diese fünf Außenseiter langsam ihre Differenzen, verbinden sich und werden Freunde, bis Boone eine Wendung enthüllt, von der er gedacht haben muss, dass sie diejenigen umhauen würde, die hinterfragen, wie der Film mit all den alten Mutanten zusammenhängt aus den „X-Men“-Comics. Während alle Filme dieser Reihe auf der brillant nachvollziehbaren Allegorie basieren, die Bryan Singers Originalfilm „X-Men“ eingeführt hat – in dem Mutanten von Gleichaltrigen als Freaks angesehen werden, während LGBTQ-Teenager von einer homophoben Gesellschaft insgesamt geächtet und gefürchtet werden — Boone ist sich nicht so klar darüber, wie er mit den sogenannten Gaben seiner Charaktere umgehen soll. (Allerdings ist dies der erste Marvel-Film, der eine offen queere Beziehung darstellt und Dani ein lesbisches Liebesinteresse verleiht.)

Hier haben diese traumatisierten jungen Menschen Angst vor sich selbst, so wie manche Heranwachsende wegen körperlicher Veränderungen, die die Pubertät mit sich bringt, ausrasten. Diese Metapher wirkt in einer Szene – einer offenen Hommage an Brian De Palmas „Carrie“ – wörtlich, als Dani in Blut getränkt ist, dessen Herkunft sie nicht erklären kann. Boone, der eindeutig ein Pulp-/Horror-/Klassiker-Experte ist, greift wiederholt Aufnahmen und Ideen direkt aus anderen Quellen auf, wie in einem von „Psycho“ inspirierten Schauerschrei später im Film. Aber anstatt dem Publikum ein neues und verbessertes Erlebnis zu bieten, à la Elsterregisseure wie Quentin Tarantino, serviert er etwas so Vertrautes, dass es schon fast klischeehaft wirkt.

„The New Mutants“ beruht darauf, dass das Publikum zu jung ist, um die Referenzen zu verstehen; Sie werden nicht unbedingt auf die Idee kommen, dass er die Prämisse aus „It“ und „Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors“ und „Young Sherlock Holmes“ gestohlen hat, in denen eine kleine Gruppe junger Menschen mit furchterregenden Projektionen ihres Schicksals konfrontiert wird schlimmste Ängste. Auf die Gefahr hin, zu viel zu sagen, das ist Danis Macht: Sie kann die geheime Angst, die Sie verbergen, zum Ausdruck bringen und sie in der realen Welt zum Ausdruck bringen, was spektakulär anzusehen ist, aber so ein überzogenes Konzept, so viele Jahrzehnte in der Superhelden- und Fantasywelt Genres, bei denen das Publikum weiß, wie sich alles entwickeln wird.

Was „The New Mutants“ neu erscheinen lässt – im Gegensatz zu einer markenfremden Ansammlung von Ausschussmitgliedern, die während des Spiels im Unterstand stecken bleiben – sind nicht ihre Fähigkeiten, sondern ihre Identitäten. Boone ist bestrebt, die Art von Charakteren, die wir als Helden betrachten, zu diversifizieren (obwohl die TV-Serie „Heroes“ dies mehr als ein Dutzend Jahre zuvor getan hat, auch wenn Marvel nur langsam aufgeholt hat) und eine starke einheimische Frau in den Mittelpunkt zu stellen Mischen Sie und geben Sie ihrem Bildschirm Zeit, ihre romantischen Gefühle für einen der anderen zu erkunden.

In Anlehnung an M. Night Shyamalans „Unbreakable“-Trilogie kokettiert Boone mit der Idee, dass die Kräfte von Mutanten zum Guten oder Bösen genutzt werden können. Man könnte ein oder zwei College-Hausarbeiten darüber schreiben, wie sich die Fähigkeiten dieser Charaktere auf die Vorurteile der Gesellschaft gegenüber den Gruppen auswirken, die sie repräsentieren: Indigene, Latinx, Arbeiter und Lesben sowie eine rachsüchtige Verkörperung der #MeToo-Opferschaft. In der letztgenannten Kategorie überragt Taylor-Joy die anderen Darsteller; Sie ist ein angehender Filmstar, den Boone schon früh erkannte und der schlau genug ist, die Grenze zwischen ernsthaftem Engagement und Selbstparodie zu überschreiten, die das Lager ausmacht (ihre Figur trägt ständig eine Pterodaktylus-Handpuppe und kann daher kaum klar dargestellt werden).

Trotz aller Einmischungen und Eingriffe, die der Film Berichten zufolge über sich ergehen lassen musste, fühlt sich „The New Mutants“ am Ende ziemlich stimmig an. Was es nicht erreicht, ist eine einprägsame eigene Persönlichkeit. Das Projekt ist so darauf bedacht, eine Hommage an Teenager- und Horrorfilme im Stil der 1980er Jahre zu sein, dass es sich nie von anderen abhebt. Was den Grundstein für eine mögliche eigenständige Trilogie legen sollte, spielt sich wie ein aufwendiger Pilotfilm für eine Serie ab, die man nie sehen würde, und während die Produktionswerte schick sind, haben die Aufführungen und Versatzstücke die Unbeholfenheit von Kabelfernsehen. Während Marvel Studios dafür sorgte, dass fast alle von Disney produzierten Filme einer einzigen, einheitlichen Vision entsprachen, durfte Boone bei Fox abtrünnig werden, nur um zu sehen, dass die Ergebnisse wie das rothaarige Stiefkind des Unternehmens behandelt wurden.