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Aug 08, 2023

„Trash“-Rezension: Eine brasilianische Antwort auf „Slumdog Millionaire“

Stephen Daldrys brasilianische Antwort auf „Slumdog Millionaire“ enthält ein Trio von

Stephen Daldrys brasilianische Antwort auf „Slumdog Millionaire“ zeigt ein Trio charismatischer Slumkinder, die auf Beweise stoßen, die mit Sicherheit einen korrupten Politiker stürzen werden.

Von Jay Weissberg

Stephen Daldrys „Trash“ wurde von Richard Curtis in reiner Hollywood-Manier geschrieben (und von Felipe Braga ins Portugiesische übersetzt) ​​und lässt sich nicht mit einer echten brasilianischen Produktion verwechseln: Seine Handlung, die Inszenierung und der unweigerlich positive Spin kennzeichnen ihn dennoch unverkennbar als Offshore-Produktion die Teilnahme von Fernando Meirelles' 02 Filmes. Das Bild ist eine Art südamerikanische Antwort auf „Slumdog Millionaire“ und zeigt ein Trio charismatischer Kinder, die neben einer Müllkippe in Rio leben und auf Beweise stoßen, die mit Sicherheit einen korrupten Politiker stürzen werden. „Trash“ ist überaus publikumsfreundlich und sollte für Universal Intl. ein bescheidener Geldverdiener sein, der es zweifellos in die Richtung von „Slumdog“ bringen wird.

Andy Mulligans Originalroman richtete sich an Heranwachsende, aber der Film fühlt sich eher wie ein Film für Erwachsene an, einfach weil junge Teenager nicht gerade für ihre Anziehungskraft auf Untertitel bekannt sind. Englisch macht einen kleinen Prozentsatz der Dialoge aus, hauptsächlich von Martin Sheen und Rooney Mara, den US-Stars, die vermutlich notwendig sind, um ein angemessenes Budget zu gewährleisten und die Chancen auf weltweiten Erfolg zu erhöhen. Die brasilianischen Headliner Selton Mello und Wagner Moura sind sichere Garanten südamerikanischen Interesses, und die an brasilianische Zuschauer gerichteten Antikorruptionszeilen am Ende zeugen vom Willen der Produzenten, alle Aspekte zu berücksichtigen. Ein Verdienst als Co-Regisseur an Schauspieltrainer Christian Duurvoort unterstreicht zweifellos sein starkes Engagement bei der Anleitung lokaler Schauspieler in ihrer eigenen Sprache.

„Trash“ funktioniert zu einem großen Teil dank der ansteckenden Energie und der puren Freude an der Kameradschaft, die die drei jungen Teenager, alle etwa 14 Jahre alt, ausstrahlen (Daldrys Gewandtheit mit jungen Schauspielern kommt ihm wieder einmal zugute). Die Kinder leben in einer Favela am Seeufer und verbringen ihre Tage damit, den Müll auf der städtischen Mülldeponie nebenan zu sortieren. Hervorragender Schnitt von Elliot Graham, der in den ersten 10 Minuten, wenn die Charaktere vorgestellt werden, sparsam und dennoch klar alle benötigten Informationen zusammenfasst.

Der Angestellte Jose Angelo (Moura) wird bei einer Razzia der Polizei gefangen genommen, nachdem er gerade eine Brieftasche auf einen vorbeifahrenden Müllwagen geworfen hat. Während Jose in einem Teil der Stadt von der Polizei gefoltert und getötet wird, findet Raphael (Rickson Tevis) die Mappe in seinem örtlichen Müllhaufen und teilt das Geld mit seinem Freund Gardo (Eduardo Luis). Als Polizisten herumschnüffeln und eine Belohnung für die Rückgabe der Brieftasche anbieten, wird Raphael misstrauisch und beginnt, sich über den Schlüssel zu wundern, den er darin gefunden hat. Die Jungen vertrauen sich Rato (Gabriel Weinstein), einem Kollegen aus der Kanalisation, an, der erkennt, dass der Schlüssel zu einer Reihe von Schließfächern in der Innenstadt gehört.

Im Schließfach finden sie ein Stück Papier mit einem Code und kehren dann in die Favela zu Pater Julliard (Sheen) zurück, dessen Computer ihr Fenster zur Welt ist (die Analphabetenrate ist in den Favelas von Rio deutlich gesunken, das ist also nicht der Fall). Es ist weit hergeholt, dass diese Kinder Google fließend beherrschen). Der gute Priester ist ein echter Profi, ein sozialaktivistischer Mann aus der Gesellschaft, der aus dem Abendmahlskelch trinkt und Jahrzehnte zuvor aus den Staaten angereist ist, um sich um die Armen zu kümmern. Er wird von der Newcomerin Olivia (Mara) unterstützt, die den Jungen neben anderen unbestimmten Aufgaben auch Englisch beibringt. „Verschwende nicht dein Leben mit Schlachten, die dich verbittern oder tot machen“, sagt Julliard zu Olivia und bringt damit lapidar seine Acme-Variante des priesterlich müden Zynismus zum Ausdruck.

Dieser Satz steht auch im Gegensatz zu der Weigerung der Jungen, aufzugeben, wenn sie spüren, dass sie kurz davor stehen, etwas Wichtiges zu entdecken, ganz gleich, wie groß die Gefahr ist. Als Rafael nicht zum Müllsammeldienst erscheint, wird der sadistische Polizeiinspektor Frederico (Mello) misstrauisch und versucht, den Jungen zu beseitigen, aber er überlebt und hört, wie die Polizei den Bürgermeisterkandidaten Antonio Santos (Stepan Nercessian) erwähnt. Mit Olivias Hilfe geht Gardo in ein Hochsicherheitsgefängnis, um Clemente (Nelson Xavier) zu sehen, den Onkel von Jose Angelo und Adressat eines Briefes, den die Jungen gefunden haben. Nach diesem kitschig überemotionalen Treffen erkunden die Kinder das Haus von Santos und erfahren, dass Jose Angelo rund 4 Millionen US-Dollar an Abfindungsgeldern gestohlen hat, zusammen mit Santos‘ Hauptbuch, in dem alle Bestechungszahlungen aufgeführt sind.

Daldry bindet geschickt Auszüge aus einem Direct-to-Camera-Video ein, das die Jungs machen, und nutzt das Gerät, um Informationen auf weniger didaktische Weise zu verdichten und die spürbare Bindung des Trios zu vertiefen. In Bezug auf die Handlung handelt es sich hierbei um klassisches Material, bei dem Außenseiter das System besiegen, bis hin zu einem unwahrscheinlichen Happy End, das in keiner Beziehung zu dem Realismus steht, den Daldry willkürlich anstrebt (und häufig verfehlt); Eine späte Enthüllung über Jose Angelos Tochter ist besonders albern. Weitaus besser sind die spannenden Verfolgungsjagden, und man muss Daldry zugute halten, dass er die üblichen Drehorte in Rio vermeidet und so verhindert, dass das Bild zu einer Tourismus-Werbung wird. Seltsamerweise spielt die Religion eine wichtige Rolle, nicht nur durch Pater Julliard, sondern auch in den häufigen Verweisen auf Gottes Schutz und dergleichen; Der Film könnte den Titel „Our Lady of Trash“ tragen, da er subtil andeutet, dass der Glaube die Kinder vor Fredericos bösen Absichten schützt.

Cavils schmelzen vor dem 1.000-Watt-Charme von Tevis, Luis und Weinstein, allesamt Nicht-Profis, deren Freude vor der Kamera und in der Gesellschaft des anderen über die eher standardmäßigen Elemente des Materials hinausgeht. Diese Kinder verdienen eine eigene Fernsehserie. Sheen tut, was er kann, mit einem stereotypen Charakter, aber Maras Rolle leidet unter einem Mangel an Persönlichkeit.

Adriano Goldmans stets attraktive Kameraführung („Jane Eyre“, „August: Osage County“) ist besonders gut darin, die Umgebung der Charaktere einzubeziehen, obwohl er dazu neigt, alles etwas zu hübsch aussehen zu lassen. Obwohl die Favela auf Stelzen in einem mit Müll übersäten See (der für diesen Anlass angefertigt wurde) neben der Mülldeponie der Stadt steht, ist dies eine bemerkenswert saubere Produktion – selbst Ratos Körperwunden wirken eher wie Pfannkuchen-Make-up als unangenehme Wunden. Antonio Pintos aufdringliche Musik hat die nervige Angewohnheit, Handlung und Stimmung vorwegzunehmen.